MISGIVING

TENTANG KARYA:

Nama Seniman: Esa Apriansyah
Judul Karya: Misgiving (Keraguan)- 2026
Ukuran: 70 x 70 cm
Media: Acrylic On Canvas

Deskripsi:

Misgiving adalah metafora tentang awal hari yang membuka ruang bagi keraguan untuk tumbuh, namun di saat yang sama melahirkan kesadaran untuk membuktikan diri, seperti dua sisi ruang yang bergerak sejajar, perlahan menuju satu keutuhan yang sama. Karya ini juga memperlihatkan pendekatan Seni Semi-Abstrak Kontemporer yang mengedepankan nuansa emosional dan interpretatif, sekaligus menempatkannya dalam jaringan galeri Asia Tenggara serta perkembangan galeri seni Jakarta dan seni Indonesia. Melalui bahasa visual yang terbuka, lukisan ini mengajak penonton untuk merenungkan relasi antara keraguan dan keyakinan dalam konteks pengalaman personal.

Description:

Misgiving is a metaphor for the beginning of the day becoming a space where doubt takes root; yet in that same space, the awareness to prove oneself is born, like two corners of a room moving side by side toward a single, unified purpose. This artwork also reflects the approach of Contemporary Semi-Abstract Art with its emphasis on emotional and interpretative qualities, positioning it within the network of South East Asia gallery, Art Gallery Jakarta, and Indonesia Art. Through its open visual language, the painting invites viewers to reflect on the relationship between doubt and confidence within personal experience.

TENTANG SENIMAN :

Sebagai seniman, ia mengembangkan praktik yang berpijak pada perspektif fenomenologi yaitu mengamati dan menangkap esensi dari bagaimana objek, ruang, dan pengalaman hadir dalam realitas. Alih-alih memaksakan makna, ia membiarkan bentuk, tekstur, dan ingatan menyingkap keberadaannya secara alami. Karya-karyanya mengeksplorasi hubungan antara persepsi dan eksistensi: bagaimana sudut ruang menjadi penanda, bagaimana tekstur menyimpan jejak tempat, atau bagaimana warna membentuk keterhubungan antara kesadaran dan lingkungan.

Melalui lukisan, ilustrasi, dan kolaborasi desain, ia menerjemahkan pengalaman menjadi narasi visual yang bersifat personal sekaligus kolektif. Setiap proyek menjadi perjumpaan fenomenologis, cara untuk melihat, merasakan, dan merefleksikan dunia serta peran ingatan di dalamnya. Pendekatan ini mendorong praktik seninya melampaui estetika permukaan, menjadi ruang dialog antara persepsi, budaya, dan kondisi manusia dalam keseharian.

Exhibition:

2024

• MEMPERTEMUKAN JAKARTA: AN INTERACTIVE EXHIBITION BY OURCHETYPE, HALTE TOSARI, JAKARTA

2023

• SELECTED WORK, HOMEBOUND INTERNATIONAL PUBLISHING POSTER BOOK, GERMANY

2022

• ILLUSTRATION WORK, ASEAN YOUTH FORUM: YUWANA ZINE #2 (DEMOCRACY, VOICES & YOUTH)